發(fā)現(xiàn)來自科特迪瓦的飯匙后，賈科梅蒂 (Giacometti) 于1926年底雕塑出他的湯匙女(Spoon Woman)。布荷東 (AndréBreton) 于1936年在Charles Ratton畫廊舉辦抽象物品展 (Exposition Surréaliste d’Objets)，首度一同展出達利 (SaLVador Dali)、恩斯特 (Max Ernst)、米羅 (Mirò)、和杰克梅第的作品與紐約Heye基金會提供的四只愛斯基摩面具。美洲的部落藝術(shù)，包括以循環(huán)再用物料制作的各種對象在當(dāng)時并未受到重視。

反映人性和神性的鏡子

雖然畫家、藝術(shù)家、和詩人很快就體會到這些對象的內(nèi)在藝術(shù)價值，藝術(shù)機構(gòu)卻動作比較慢，因此這些面具和小雕像多在民族藝術(shù)館而非藝術(shù)博物館展出。部落藝術(shù)品的價值并不在于美學(xué)層面，雖然美學(xué)很重要。它真正的美與它的用途，以及曾握持接觸它的人有著密切的關(guān)系。還有它對特定大陸、時代、對象、與宗教傳統(tǒng)的意義更是不容忽視。就像中世紀(jì)祭壇背后的屏風(fēng)，或是喬托 (Giotto) 的壁畫一樣，這些面具具有啟蒙、宗教儀式、和社會地位上的意義。它們也是神靈的象征，以及前人的一面鏡子，跨越時間和疆界，鼓勵人們捫心自問：出生、生命、和死亡的奧秘問題，以及可見和不可見，人性和神性之間的關(guān)系。