“天行健，君子自強不息。這句話一直激勵著我的珠寶創作。珠寶是文化的載體，創作者要以忘我狀態，把思維從意識中抽離出來，以清凈的心去思考，才能達到形而無境的境界。”在第二十六屆香港國際珠寶展上，著名珠寶設計大師陳世英面對慕名而來的觀眾侃侃而談，分享了他創新性的珠寶設計和心路歷程。

捕捉精神的闡意

陳世英在十六七歲當寶石學徒的時候，便對西方的雕刻產生了興趣。他對意大利藝術巨匠米開朗基羅的作品進行潛心鉆研，對人體的肌理進行深入探索，將對人體五官比例結構的心得體會運用到花鳥魚蟲的創作上面。陳世英不斷追求廣泛的創作空間，將光與影巧妙地運用到作品當中。他認為，西方當代藝術的抽象主義激發了他的想象力，使他不斷沖破現實的樊籬，達到形而無境的境界。

陳世英認為，創作者和珠寶之間具有兩種關系。一是物質關系，主要指創作者對珠寶工藝和技術的把握；二是精神關系，是指兩者在情感和創意上的交流。寶石的樣子雖然顯而易見，但其體現的精神卻浩瀚無垠，山川江海都容納在寶石的情懷當中，這便是珠寶的價值。

 陳世英指出，創造作品時要心如明鏡，才可以創作出上上之品。天工開物 在乎一心，工藝的操作如同烘焙咖啡一樣，將不同的咖啡豆混合，加上愛心烘焙出的咖啡會更加香濃。

陳世英融浮雕和陰雕及寶石的特性于一體，獨創“世英切工”，并以光學、色彩學和人體工學等為底蘊，深化創作，使寶石互為依存，共生共息，也使作品的內涵更加完美。

吸收文化的精髓

陳世英說，在創作時，他往往抽空自己，因為空才是力，使自己從作品中脫離出來，以一個嬰兒的眼光觀察周圍的事物，即《佛經》上所說的童觀，以此來激發心靈的狀態，達到忘我的境界。

陳世英指出，許多珠寶作品都將民族精神、人生感情、宗教和愛意融入其中。他以《禪》、《莊周夢蝶》等作品，闡釋了他的作品要達到非此非彼、亦此亦彼的圓融境界的目標。

擁抱環境的改變

陳世英指出，香港珠寶業經歷了從OEM到ODM的成長，面對當前的經濟形勢，業界有必要深刻反思一下何去何從。

他認為，必須從文化和藝術的層面來打動消費者，發掘不同階層、不同年齡的人的精神家園，因為當前最重要的是消費者的心理得到安慰，使他們對發展充滿信心。他舉了刻舟求劍的事例，來警示香港珠寶業者不能固步自封，并且號召珠寶業者要共同勉勵，擁抱改變。

作者：張正虹 岳華