正像對(duì)待當(dāng)代藝術(shù)的概念一樣，我們很難給實(shí)驗(yàn)藝術(shù)首飾下一個(gè)精準(zhǔn)的定義，然而卻可以清晰地看到實(shí)驗(yàn)藝術(shù)首飾風(fēng)格的演變與現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展關(guān)系之密切。

　　在歐洲，意大利的首飾設(shè)計(jì)由于與雕塑之間建立了內(nèi)在的聯(lián)系，呈現(xiàn)了意大利藝術(shù)與設(shè)計(jì)相互通融的美學(xué)關(guān)系。一些重要的首飾設(shè)計(jì)師被尊為雕塑家，蒙特貝羅(GianMontebello)1967年在米蘭開(kāi)設(shè)的工作室曾邀請(qǐng)過(guò)許多具有國(guó)際水準(zhǔn)的畫(huà)家、雕塑家與他合作設(shè)計(jì)首飾。六七十年代流行的荷蘭抽象畫(huà)派也曾影響了許多首飾設(shè)計(jì)作品。歐洲的首飾設(shè)計(jì)曾以德國(guó)、奧地利和瑞士為核心，英國(guó)和荷蘭等國(guó)的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)首飾潮流的形成也都受到它們的影響。

　　美國(guó)的首飾設(shè)計(jì)不像歐洲那么簡(jiǎn)約有力，卻更加活躍和開(kāi)放，更加強(qiáng)調(diào)“首飾是從雕塑中分離出來(lái)的一種形式”的觀念。“身體雕塑”、“佩戴的雕塑”和“人體藝術(shù)”這些術(shù)語(yǔ)經(jīng)常出現(xiàn)在美國(guó)現(xiàn)代首飾史上，如果我們無(wú)意追究為何“身體雕塑”在美國(guó)首飾史上會(huì)有如此重要地位之原因，那么，有一點(diǎn)可以肯定：缺少傳統(tǒng)首飾制作的歷史，顯然成為了美國(guó)人勇于打破常規(guī)、善于吸納多種設(shè)計(jì)思想的得天獨(dú)厚的創(chuàng)造土壤。同時(shí)，拉美文化的影響也使美國(guó)首飾的發(fā)展變得更為豐富。

　　澳大利亞一直和歐洲有著密切的聯(lián)系，并在生活方式上接近美國(guó)。澳大利亞工藝人協(xié)會(huì)經(jīng)常成功地和英國(guó)及歐洲其他各地組織聯(lián)合舉辦各種展覽和開(kāi)展交流活動(dòng)。近年來(lái)澳洲實(shí)驗(yàn)藝術(shù)首飾逐漸形成自己的獨(dú)特面貌并引起了國(guó)際反響。

　　在近二三十年里，歐美的首飾設(shè)計(jì)發(fā)生了很大的變化，其特征主要體現(xiàn)在：強(qiáng)調(diào)在設(shè)計(jì)中擯棄身份象征的觀念，提倡對(duì)材料的多樣性和非貴重金屬等陌生領(lǐng)域的探索，力求首飾和佩戴者的身體相得益彰；主張以觀念取代形式要素，強(qiáng)調(diào)首飾的實(shí)驗(yàn)性和觀念性，使設(shè)計(jì)者個(gè)人的藝術(shù)觀念在設(shè)計(jì)中起到主導(dǎo)作用。