揮灑藝術的時尚年代

   1965年伊夫·圣·洛朗將“偷師”于荷蘭風格派鼻祖Piet Mondrian的靈感運用到服裝設計，用最簡單的幾何與最純粹的色彩構成永恒的繪畫，YSL推出了震驚當時的“Mondrian Dress”，由此紅藍黃白配以黑線成為不朽的經典。但喜歡從藝術借鑒靈感的不止YSL一人，Versace都親口承認他當年的許多靈感來自于建筑師Verner Panton的作品。

   如今藝術與時尚的聯系越來越緊密，每季的新品發布我們都會看到大品牌們在玩味某種藝術理念。今年Kenzo、Elie SAAB等品牌都迫不及待地發布了以印象派色系為主的服裝，用色大膽，過渡自然，設計師們用幻妙的水彩勾勒出女性灑脫自信的格調，宛如大師杰作中的繆斯。

   設計師對印象派的玩味似乎不限于服裝界，珠寶作為奢侈品行業的旗幟之一，自然不會“放過”這么好的題材。FENIX珠寶對印象派的領悟可謂獨樹一幟，不僅有經典的“睡蓮”系列（莫奈），新近推出的“鳶尾花”系列（梵高）更是將印象派藝術的精髓玩到爐火純青。如果沒有機會欣賞大師的原作，佩戴一款神似原作的珠寶也是相當不錯的品位選擇。

   在藝術盛行的年代，時尚產業越來越擅于從前輩藝術大師身上汲取靈感，經過自己的革新創造出更符合現代審美情趣的消費品，這可以算作對藝術圣境的解讀，也可以看作是時尚潮流的演進。隨著時代更迭，二者每一次的碰撞都留下了難以磨滅的印象，成為整個時代的時尚icon，令世人驚艷之余，驚喜不斷。